Jeremy Irons, il fascino del grigio

Dopo aver occupato per decenni l’immaginario erotico di eserciti di donne del mondo, Jeremy Irons, tra una sigaretta e una ventata di scirocco, abbassa lo sguardo e sfodera modestia: «Non ho mai fatto caso a queste cose, davvero. Come attore, sono molto più interessato a quello che posso provocare nel pubblico attraverso l’arte, grazie alle mie capacità recitative. Amo le donne, certo, ma credo che questo valga anche per un sacco di uomini brutti».

Premio Oscar, classe 1948, omaggiato ieri con l’Ulivo d’oro alla carriera al Festival del Cinema Europeo di Lecce, Irons sfoggia la serenità di chi, per una vita intera, ha sempre saputo di non passare inosservato: «Non ho rimpianti, sì, forse ci sono stati due o tre film che avrei voluto fare e non ho fatto per ragioni varie, magari perché ero impegnato o perché il regista non voleva me. Credo, invece, di essere stato veramente fortunato, aver ottenuto anche più successo di quello che meritavo. Non esiste un ruolo che volevo fare e non ho fatto. L’unica cosa che ancora aspetto e desidero è la sorpresa, quello che continuo a cercare è sempre è la verità, un autore con un punto di vista nuovo, inedito, ma capita di rado. I ruoli migliori portano con sé una certa dose di ambiguità. Non esiste il bianco e il nero, un grande personaggio, di solito, è grigio. Non è mio compito giudicar lo, ma guardare la vita con i suoi occhi». Da questa prospettiva, il tempo che passa è un’inezia, una realtà cui è necessario semplicemente abituarsi: «Ne parlavo con una mia grande amica, che vive in Australia, una donna meravigliosa, e dicevamo che alcune cose non si possono più fare, bisogna accettarlo e basta».

Recitare è ancora la grande passione, soprattutto il modo migliore per vivere: «Essere attore vuol dire raccontare una storia, essere parte di un processo che permetta alla società di imparare, progredire, cambiare. E poi significa essere uno zingaro, avere il privilegio di stare un po’ fuori dalla vita vera, guardarla dall’esterno, lavorare accanto ad altre persone, per un certo periodo di tempo, proprio come se si stesse in un accampamento, e poi andarsene, cambiare gruppo, stare con altra gente, interpretare un altro ruolo». I racconti dai set, dove Irons ha lavorato con i registi più grandi, sono la prova di questo felice girovagare: «Con Bertolucci ho girato in Toscana, aveva il suo chef, ogni giorno veniva allestito un tendone, all’una in punto si mangiava, pranzi completi, tre o quattro portate, vino e caffè, poi si ricominciava a lavorare. Mai vista una cosa del genere, solo in Italia». Con Lynch il gioco era complesso, un po’ gatto con il topo, con l’attore filmato a sorpresa, per coglierne tutta la spontaneità: «Non esistevano registi come lui, era abituato a girare senza copione, il primo giorno sul set sono andato da Laura Dern e le ho chiesto se sapesse di cosa parlava il film, mi rispose che non ne aveva la più pallida idea. Una volta ho continuato a recitare per una decina di minuti, poi ho visto spegnersi le luci della macchina da presa, ma David non dava lo stop, non riuscivo a capire che cosa stesse succedendo, poi mi sono reso conto che, in quel modo, mi aveva permesso di fare quello che volevo, senza mai interrompermi». Con Ridley Scott l’intesa era ideale: «È un grande narratore, galvanizzante, lavora con varie cineprese contemporaneamente, una vera gioia, non capita mai di ripetere i ciak, una cosa che per gli attori è molto noiosa». Davanti a un simile bagaglio di esperienze, i pericoli dell’Ai diventano irrisori: «Sono certo che non rimpiazzerà mai il tipo di cose che un attore può fare. Forse può essere utile in quei kolossal d’azione dove le battute servono solo per mandare avanti la storia, ma non certo in quelli dove i dialoghi fanno emergere il carattere del personaggio, l’Ai non potrà mai sostituire lo spirito, il sentire umano, quel nucleo profondo che ogni bravo interprete non smette mai di cercare».

L’incontro illuminante risale a molti anni fa: «Era il mio insegnante di letteratura inglese, avevo 16 o 17 anni, noi alunni andavamo a trovarlo a casa, bevevamo uno sherry e leggevamo insieme un brano teatrale. La prima volta che ci sono andato leggemmo Riders to the Sea, un testo del drammaturgo irlandese John Millington Synge, ecco, alla fine, mi sono sentito trasportato in un altro luogo, e ho immediatamente avvertito il desiderio di tornarci». Il teatro conserva i suoi speciali primati: «È un lavoro difficile, devi offrire ogni giorno una performance, una cosa molto stancante, ma anche molto eccitante, perché ogni sera puoi provare a fare qualcosa di diverso, ad andare oltre, a essere ancora più realistico. Mi è capitato di sentirmi dire che il teatro è noioso, per via delle repliche, ma non è affatto così, io lo vedo simile al surf, stare sul palcoscenico è come surfare, devi catturare l’onda, sempre meglio, il teatro è così, l’obiettivo è catturare il pubblico. Il cinema lo fa in un altro modo, con un processo diverso, vivi il momento e cerchi di farlo al meglio, per rendere credibile quella sequenza». Quando non recita, Irons è un tranquillo gentiluomo inglese che ama andare in barca e a cavallo, stare con i suoi animali, pecore, capre, cani, fare giardinaggio, camminare. Alla domanda sulla sua dote migliore, reagisce tornando attore, e anche, nonostante le dichiarazioni schive, inguaribile seduttore: «Forse la mia qualità è essere un attore che non mostra di esserlo. Preferisco essere subliminale».

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