Gabriel Braga Nunes e Maria Flor trazem a Portugal peça sobre depressão adolescente

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Quando as luzes da plateia se acendem ao fim de O Filho, a ação continua no saguão. Pais, mães e adolescentes esperam os atores para contar suas experiências e falar das suas próprias famílias. “Nunca havia trabalhado em um espetáculo que causasse tanto impacto no público. São inúmeros relatos de gente que se diz salva pela peça, que se sentiu acolhida, que ampliou sua compreensão, que mudou a relação com os filhos”, conta o diretor teatral Leo Stefanini.

É essa peça, sobre um adolescente em depressão profunda e uma família que não consegue alcançá-lo, que Stefanini traz agora a Portugal. O texto do francês Florian Zeller já foi encenado em mais de 20 países e virou filme dirigido pelo próprio autor, com Hugh Jackman, Laura Dern e Anthony Hopkins. Já a montagem brasileira, conta com Maria Flor e Gabriel Braga Nunes nos papéis dos pais, passa por Braga, Leiria, Lisboa, Oliveira de Azeméis e Ovar entre 25 e 29 de novembro.

Nicolas, interpretado por Andreas Trotta,​ tem 16 anos e para de ir à escola, se afasta dos amigos e perde o interesse pela vida. Depois da separação dos pais, troca a casa da mãe pela do pai, em busca de um equilíbrio que a mudança não traz. Temas sérios como o isolamento, automutilação e pensamentos de tirar a própria vida atravessam a história, que integra a trilogia familiar de Zeller, ao lado de A Mãe e O Pai.

Uma família em cena

Antes de O Filho, o encenador dirigiu o próprio pai, Fúlvio Stefanini, em O Pai, montagem vista por mais de 120 mil espectadores no Brasil e que rendeu ao ator o Prêmio Shell de Melhor Ator. “Falar de família com tamanha profundidade sempre nos coloca em um lugar interior. Não há como não projetarmos nossas próprias famílias, nossas próprias relações”, diz. Segundo o diretor, as duas peças mostram a família na convivência com “patologias modernas: a depressão em O Filho e o Alzheimer em O Pai”, e provocam na plateia reações parecidas: “A reflexão, a vontade de continuar falando sobre a peça horas após o seu término”.

O tema exigiu cuidado desde os ensaios, que incluíram conversas com psicólogos, médicos e educadores. “Nossa preocupação era justamente tratar da poesia do texto, destas relações, e das angústias das personagens. Buscamos fazer uma montagem extremamente delicada e minimalista”, afirma. A quem já viu o filme, o encenador avisa que vai encontrar outra obra: “A peça é muito, mas muito mesmo, diferente do filme. Tem um aspecto de suspense, de thriller, que o filme não tem”.

Na versão brasileira, o casal ganhou nomes próximos dos originais franceses: Pedro e Ana. “Mesmo tentando fazer diferente da educação autoritária e machista que recebeu de seu pai, os esforços de Pedro não são suficientes”, resume Gabriel Braga Nunes. “A vida é mesmo cruel e nos atropela muitas vezes. Quisera eu poder apontar soluções fáceis.” Para o ator, teria sido preciso “confiar nos médicos […] e ter ainda mais atenção à personalidade do filho, em vez de tentar guiá-lo por seus preceitos pessoais”.

É no desespero desse homem que Gabriel encontra o melhor do personagem. “A falta de acesso aos pensamentos do filho gera desespero. O pai fica agressivo e perde a mão nos cuidados. Este é o arco mais bonito do personagem”, diz. A parceria com Andreas Trotta, intérprete de Nicolas, foi decisiva. “A escalação de Andreas Trotta foi um acerto. As cenas acontecem naturalmente e sem esforço entre nós”. O jovem ator concorre ao Prêmio CENYM 2026 de Melhor Ator Coadjuvante, uma das três indicações da montagem, que também disputa o troféu de Melhor Montagem Brasileira de uma Obra Estrangeira. Os vencedores serão conhecidos em 22 de novembro, três dias antes da estreia em Braga.

Repetir a história todas as noites, garante o ator, não pesa. “Como o tema me toca muito atualmente, não é um peso. Ao contrário, me sinto bem de estar falando de saúde mental, tendo a chance de escutar histórias parecidas de pessoas que nos assistem”, conta. “Nos falta, a quase todos, repertório para lidar com a depressão e, nesse sentido, considero um privilégio estar fazendo esta peça.”

Peso da culpa

Maria Flor vive Ana, a mãe da casa que o filho deixa para trás. “Ela ama profundamente o filho, mas esse amor não é suficiente para alcançá-lo”, diz a atriz. “Existe uma ideia muito cruel de que a mãe precisa dar conta de tudo, perceber tudo, saber tudo.” O que mais a interessa na personagem é a contradição de “uma mulher que tenta desesperadamente acertar, mas que também erra, que tem limites, que sente raiva, medo, rejeição”. E resume: “Acho que a peça fala muito sobre isso, sobre como podemos amar alguém profundamente e, ainda assim, não conseguir ajudá-lo”.

Para Maria Flor, falar de sofrimento psíquico é muito diferente de reconhecê-lo dentro de casa. “Quando acontece com alguém que a gente ama, existe uma resistência enorme em aceitar. Às vezes os sinais estão ali, mas a gente confunde com uma fase, com uma tristeza passageira, com as dificuldades naturais da adolescência”, explica. “Não acho justo transformar isso numa discussão sobre culpa. A gente precisa abandonar essa fantasia de que o amor dos pais é capaz de resolver tudo. Não é. E reconhecer isso talvez seja uma das formas mais importantes de amar.”

A atriz vê na peça um espelho de adolescentes “permanentemente conectados, permanentemente expostos, se comparando, sendo avaliados”, sob “uma pressão enorme para corresponder a uma imagem de felicidade, de beleza, de sucesso”. Mas acredita que o recado chega com mais força a quem está do outro lado: a peça “talvez converse ainda mais com os adultos, porque nos obriga a olhar para aquilo que não estamos conseguindo enxergar”.

Reencontros com Portugal

A turnê também é um retorno. A última passagem de Maria Flor pelo país foi para filmar Os Maias, de João Botelho, em que viveu Maria Eduarda. “Guardo essa experiência com muito afeto e é uma alegria voltar agora com o teatro.” Gabriel Braga Nunes conta que a ligação começou no Rio, nos anos 1990, entre os portugueses que frequentavam o Baixo Leblon. “Eu era boêmio e fiz diversos amigos”, lembra. Entre eles estava Rita, amiga “que acabou ficando para a vida” e que lhe apresentou Lisboa. “Invariavelmente, me sinto bem e tenho vontade de ficar.”

Stefanini diz esperar que o público português se envolva com o espetáculo e que haja “uma linda troca de vibração e energia nestas cinco cidades”. Maria Flor sabe o que gostaria que a plateia levasse para casa: “Gostaria que uma mãe portuguesa saísse do teatro menos preocupada em ser uma mãe perfeita e mais disponível para ser uma mãe presente. Que pudesse olhar para os filhos com mais curiosidade, mais escuta e menos certezas”. E fecha com a lição que, para ela, a peça deixa: “Amar também é reconhecer os nossos limites”.

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